70-е годы прошедшего столетия известны зарождением новых музыкальных направлений и появлением молодежных вечеринок, получивших название «дискотека». На них можно было отдохнуть, расслабиться и от души потанцевать, позабыв о насущных делах и проблемах. Для динамичных действий требовалась особая одежда, непохожая на повседневный гардероб. Она соответствовала модной молодежной среде, была одновременно красочной, сексуальной и практичной. Так образовался стиль диско в одежде, ставший на многие годы мегапопулярным. Идеальными образцами для модного подражания стали солисты популярных песенных коллективов.

Предпосылки зарождения disco-стиля

На танцевальных вечеринках звучала новая ритмичная музыка, под которую было легко двигаться и быстро заводить знакомства. На дискотеках молодежь преображалась, перевоплощаясь в раскованных и сексуально привлекательных людей. Активные движения не требовали от танцоров специальной подготовки, давая простор фантазии и веселому настроению.

Disco пришел на смену двум устоявшимся стилям, постепенно теряющим актуальность. Поклонники хиппи уже давно перестали вызывать интерес к бунтарским настроениям и неопрятному внешнему виду. Деловой стиль также наскучил излишней сухостью и лаконичностью. Интеллигентная молодежь стремилась к самовыражению через зажигательные танцы. Обычные работающие люди кардинально перевоплощались на дискотечных вечерах. Немалую услугу в формировании типовых образов оказывала стильная и броская одежда.

Известные эстрадные исполнители задавали модный ритм не только в музыке, но и во внешнем облике. На вечерах в стиле диско звучали композиции известных групп ABBA, Boney M, Village People, Bee Gees. Молодежь заслушивалась песнями Глории Гейнор, Майкла Джексона, Дайаны Росс. Немалый вклад в культуру disco внес Джон Траволта, блестяще сыгравший звезду танцпола в фильме «Лихорадка субботнего вечера».

Общие рекомендации по выполнению причесок

Укладки в стиле 70–80 годов можно выполнить в домашних условиях. Создать неповторимую атмосферу диско легко с помощью укладочных средств. Не рекомендуется выполнять при наличии проблем с локонами. Если волосы выпадают, секутся, пересушены и склонны к спутыванию, подобные прически лишь ухудшат их состояние.

Важный момент! Прежде чем воплощать экспрессивные, смелые идеи с начесами и завивками, нужно восстановить локоны с помощью домашних и профессиональных средств. Только на сильных, здоровых, блестящих волосах прически в стиле диско будут выглядеть эффектно.

Инструменты для выполнения:

• фен, продуваемая расческа брашинг;
• пенка, мусс, глина, воск, лак, термозащитное средство, лак;
• тонкий гребень для разделения копны на пробор, выполнения начеса;
• заколки, резинки, шпильки;
• плойка, утюжок;
• аксессуары для волос яркие повязки, неоновые заколки.

Рекомендации по выполнению:

1. Волосы вымыть с шампунем для объема, лучше не использовать кондиционер тогда локоны будут более пышными.
2. Сушить с помощью продуваемой расчески и брашинга.
3. Обработать локоны термозащитным спреем, накрутить фактурные мелкие кудряшки, используя плойку или утюжок.
4. Тонким гребнем, отделяя прядь за прядью, выполнить начес прикорневой области. Можно выбрать одну зону темени, макушки или создать по всей голове.
5. Растрепать слегка волосы руками или встряхнуть копну, обработать щедро лаком.
6. Украсить выбранными аксессуарами.

Стиль диско в одежде 80-х

Главным предметом гардероба молодых были джинсы. На брюках приветствовались украшения в виде вышивки, набивного рисунка или блестящих элементов. В моде были джинсы клеш с заниженной талией, которые одинаково предназначались для мужчин и женщин.

Подражая герою Траволты, мужчины блистали в белоснежных костюмах, надетых с черной рубашкой. Длинный ворот поднимали и выпускали поверх пиджака. Рубашки нередко заменяли тонкими облегающими водолазками.

Известно, что танцы представляют своеобразный вид спортивных занятий. Ведь активные ритмичные движения под музыку требуют немалой физической подготовки. Поэтому многие вещи для disco были позаимствованы из спортивного стиля. В моду вошли тонкие штаны лосины, легкие шорты, просторные футболки, удобные кеды и кроссовки.

В 80-е годы устойчивую популярность обрели брюки бананы. Необычное название было присвоено из-за сходства силуэта с одноименным тропическим плодом. В пошиве одежды доминировали ткани искусственного происхождения вискоза, полиэстер, спандекс.

Любовь к сочным краскам проявлялась в ношении цветных колготок, пестрых сарафанов, длинных юбок и шорт. Желтые, оранжевые, салатовые наряды расшивали сияющим люрексом и украшали блестящими пайетками. Из аксессуаров предпочитали пластмассовую бижутерию, окрашенную в кислотные цвета.

Дискотеки 80-х: неповторимая эпоха и стиль

«Если бы тебе разрешили забрать одну вещь из 80-х в настоящее, что бы это было?» — пришло сегодня сообщение. Если честно, не знаю точного ответа. Возможно, атмосферу. Ощущение, что ты сам и все вокруг тебя находится в постоянном движении. Ведь в то время не только музыка, но и одежда, обувь, косметика, прически создавали единый стиль, образ.

Это сегодня каждый ребенок знает словосочетание «дискотека 80-х». Благодаря Авторадио, которое проводит ежегодные масштабные фестивали. Но 80-е запомнились не только самой танцевальной и зажигательной музыкой.

Эпоха стиля диско — самая яркая эпоха. Именно ей мы обязаны появлением начесанных челок, чрезмерного макияжа, обтягивающих лосин ядовитых цветов. Казалось бы, ничего в магазинах не было, но были фирменные вещи, добытые по принципу « то в очереди отстоишь, то у фарцы приобретешь.»

Салоны красоты были и тогда, но в большинстве парикмахерских работали солидные тетки, которые просто не понимали всю важность жесткой пышной прически, обязанной держаться весь вечер. Поэтому «красоту» сооружали сами, при этом обильно поливая пивом и сахарным сиропом — лак не всегда держал.

Для одежды, причесок, макияжа 80-х годов была характерна чрезмерность. Она выражалась во всем: яркая косметика, большое количество туши на ресницах, объемные начесы, насыщенные или неестественные оттенки волос, массивные подплечники, непропорциональные силуэты, необычные и даже кричащие, порой раздражающие глаз, сочетания цветов. Вместе с 80-ми годами пришла мода на кружевные перчатки, яркую бижутерию из пластмассы и разноцветные браслеты. Причем, чем больше девушка наденет таких браслетов на руки — тем лучше. Многочисленные фото молодых модниц того времени лишний раз подтверждают необычайную страсть к этому аксессуару.

В начале 80-х стало очень популярным заниматься аэробикой, фитнесом или спортивными танцами. Разумеется, это не могло не отразиться на одежде молодых людей. Прежде всего, наблюдалась мода на цветные обтягивающие леггинсы и лосины, которые часто носили в комбинации с мешковатыми джемперами. Что интересно, девушки надевали их не только на дискотеки, но и в повседневной жизни.

Помните «бананы» — широченные вверху, со складками или сборками у пояса и узенькие внизу брючки? Они были или однотонные (розовые, неоновое, желтые, салатовые), или разноцветные (в цветочек, горошек, различными разводами). В магазине таких вещей не было, поэтому кто умел — шил. В магазине тканей покупался тик — ткань для пошива наперников на подушки и перины, он был прочным и жестко драпировался, из него и шили такие брюки.

Где-то с середины 80-х писком моды стали джинсы-варёнки. В широкой продаже их не было, зато можно было достать у фарцовщиков за большие деньги, что не все могли себе это позволить. Поэтому, при существовавшем в конце 80-х дефиците на вещи, умельцы изобрели несколько способов превращения обычных джинсов производства странах социалистического содружества: «RULA» (Болгария), «Тверь» (СССР), «Gold Foх» (ГДР) или в Индии в вареные. Их кипятили с отбеливателем, связывая узлами для придания ткани характерного узора, варили с содой и хлоркой, после чего стирали в стиральной машине вместе с камнями. Кое-кто катал джинсы валиком, смоченным в «Белизне», получая «катаную» варенку в разводах. Позже появились джинсы-«мальвины» — индийские «варенки», которые не надо уже было делать самостоятельно. В конце 80-х появились джинсы-пирамиды — объемные сверху и зауженные книзу, подворачиваясь внизу манжетом. Самыми ценными считались джинсы светло-голубого цвета — легендарные культовые джинсы с верблюдом на заднем кармане.

Зимой пределом мечтаний были дутые пальто и куртки и трубы-чулки, которые вязались самостоятельно круговой вязкой на четырех спицах и совмещали в себе сразу и шапку и шарф (наш современный снуд). Летом приходила пора колготок и мыльниц (не тех, которыми можно фотографировать). Эти резиновые пляжные туфельки были самых невозможных расцветок и продавались по вполне доступной цене. А перламутровые мыльницы считались почти туфельками Золушки.

Заряжены винил и дека —

Сейчас начнется дискотека

Да будет вечеринка века!

И пусть счастливей человека

Нигде не будет так, как здесь!

Скорее на танцпол ты лезь!

Дискотека! Для тех кто жил в 80-е годы это слово сразу навевает кучу воспоминаний. У нас не было в те года компьютеров, видиков и других современных радостей. Но был «дискач».

Музыкальный репертуар состоял обычно из смеси наших и зарубежных исполнителей. Обычный набор зарубежных, насколько я помню, включал АВВА, Boney M, Ottawan, Arabesque, Modern Talking, CC Catch, Bad Boys Blue, Sandra, итальянцы. Репертуар отечественных исполнителей зависел от вкуса диск-жокея.

В городах дискотеки проводили в основном в парке или домах культуры. Отличительной особенностью дискотеки во многих ДК было именно наличие «живой» группы — ВИА, как раньше называли. Программа дискотеки была незамысловатой — сначала ставились 3-4 быстрых композиции, затем обязательный «медляк», во время которого стеснительные парни подпирали стенку, а более активные приглашали девушек.

Зажигательные, яркие и полные новизны 80-е как-то очень быстро перешли в 90-е и грань в моде еще была не так заметна в их начале.

Но музыка уже стала другой, с другим ритмом, в иной тональности. Звезды 80-х постепенно гасли.

Но эта эпоха, эпоха 80-х запомнилась многим.

«Если бы тебе разрешили забрать одну вещь из 80-х в настоящее, что бы это было?»

Как выглядит современный стиль? (Фото)

Время жизнерадостного disco уже давно в прошлом. Однако ностальгические воспоминания о нем нередко проявляются в коллекциях сегодняшних дизайнеров. Элементы диско отлично подходят для создания фееричных и эффектных нарядов. В колоритной одежде уместно появляться в клубе, на тематической вечеринке, свадебном торжестве.

Современный взгляд на disco представляют пиджаки с приподнятыми плечами, надетые с узкими джинсами и обувью на каблуке. Девушкам также предлагаются яркие пластиковые украшения, босоножки на платформе, цветные колготы и короткие шорты.

В стильных луках приветствуются наряды из серебристой материи, празднично сверкающие в бликах дискотечных огней. Для этого хорошо подходит тафта, лайкра, люрексовая ткань. Дополнительное сияние одежде придают декоративные элементы из блесток, стразов, бисера.

К стилю диско относятся также юбки плиссе в форме трапеции, удачно скрывающие недостатки фигуры в области бедер. Актуальны изделия любой длины от мини до макси. Для пошива одежды подходит шерсть, твид, шелк. Модели с завышенной талией логично сочетать с тонкими водолазками или блузами.

Еще один отголосок из диско прошлого – комбинезоны. При создании современных моделей используют разнообразные материалы. Шерстяные отлично подходят для рабочей обстановки или деловой встречи. Тонкий хлопчатобумажный комбинезон хорошо пропускает воздух и защищает от палящего солнца, поэтому в нем можно отправляться на летнюю прогулку или пляж.

Зажигательная музыка, подсвеченный огнями танцпол и море стройных тел, колышущихся и пульсирующих в такт жизнерадостным ритмам. Приблизительно так можно описать ту стихию, которая породила один из самых ярких, экстравагантных и экзотических стилей моды – стиль диско…

А начиналось это все в середине 70-х годов, когда в молодежной среде появилось новое увлечение – дискотеки. Дискотеки были тем местом, где обычные люди могли окунуться в мир света и блеска, положительных эмоций и беззаботного веселья, забыв на время о своих повседневных проблемах.

В новых танцах не надо было иметь специальных навыков, как это было в рок-н-ролле. Простота и ритмичность делали его доступным абсолютно для всех. Прибавьте к этому атмосферу праздника, или даже карнавала, царящую вокруг и вы поймете, почему стиль Disco завоевал такую любовь. Диско на время стал стилем жизни целого поколения со своей музыкой, своими кумирами, своими ценностями и, естественно, своей неповторимой модой.

Лихорадка субботнего вечера

Как это часто бывает, изначально мода на стиль диско формировалась под влиянием первых поп-исполнителей, композиции которых “крутили” на дискотеках. Донна Самер, Глория Гейнор, Дайана Росс, группы Bee Gees и Village People несли в массы не только эксцентричную музыку, но и вызывающе оригинальный стиль одежды.

Так, с подачи Дайанны Росс молодежь стала носить джинсовые кепки украшенные пайетками, короткие джинсовые шорты с цветными колготками, “Королева диско” (Донна Саммер) способствовала популяризации платья-туники и свободных рубашек темных тонов, расшитых блестками, а идеи сценических костюмов Village People с успехом находили своих последователей на ночных дискотеках.

Но эталоном стиля диско можно было назвать тот “гламурный” образ, который был создан Джоном Траволтой в культовом фильме ”Лихорадка субботнего вечера” (Saturday Night Fever, 1977) – белый костюм с черной водолазкой или сорочкой.

Диско-мода 70-х годов

Новая мода несла и новые веяния. Впервые в истории моды идеи унисекса, которые до этого демонстрировались только на показах высшей моды, приняли массовый характер. Причем под ударом оказалась именно мужественность сильной половины человечества.

Слащавые мелодии, изнеженный внешний вид исполнителей, высокие голоса и унисексуальность танцев окончательно стерли грань между полами. Мужчины, как и женщины, носили полупрозрачные майки и топы, обтягивающие джинсы, белые кожаные брюки.

Нередко мужчины (особенно популярные певцы, танцоры и завсегдатеи дискотек) пользовались яркой косметикой. Розовые губы и голубые веки – любимые цвета женского и мужского макияжа 70-х годов. Выбирая образ бисексуала в моде, мужчины значительно увеличивали спектр своего гардероба.

Стоит заметить, что последователи стиля Disco в отличие от хиппи и панков не всегда шокировали своим внешним видом общество. Как правило, повседневный костюм любителей дискотек был достаточно умерен и строг, а экзотические наряды с невообразимыми сочетаниями красок использовались только в вечерней одежде. Но какая это была одежда!

Для достижения оригинального образа допустимы были все средства, а самовыражение ограничивалось только богатством фантазии. Одновременно на танцполе можно было увидеть расклешенные джинсы и сексуальные облегающие брюки из атласа, короткие шорты и трико из трикотажа с люрексом, топы на бретелях и рубашки из полиэстера, боди из лайкры и платья с разрезом, доходящим до трусиков, обувь на платформе и сандалии из змеиной кожи. Смешание несовместимых красок и материалов, которое до этого считалось признаком дурного вкуса, стало идеальным для стиля диско.

Женская мода 70-х годов

Во времена диско девушки носили некоторые мужские вещи, которым придавались женственные черты. Мужские блейзеры или блузы в стиле мужской сорочки одевались прямо на голое тело, причем отсутствие бюстгальтера не только не скрывалось, а напротив, недвусмысленно подчеркивалось расстегнутыми до талии пуговицами или клепками.

Также носили шорты в комплекте с футболками крикливых расцветок, сарафаны и макси-юбки из джинсовой ткани. Обувь сначала предпочитали на высокой платформе, но в конце 70-х стали популярны босоножки на изящных шпильках. Писком моды считались босоножки серебристого цвета. В начале 80-х в моду вошли широкие цветные брюки, сужающиеся к низу. Из-за своей формы и цвета у нас они получили название ”бананы”.

В мужской моде 70-х также была популярна одежда, подчеркивающая фигуру: обтягивающие брюки из блестящего материала, узкие джинсы, расклешенные к низу. Считалось особым шиком появиться на дискотеке в облегающем гимнастическом комбинезоне или костюме профессиональных танцовщиков с рисунком леопардовой шкуры.

А приделом элегантности считался белый костюм, надетый вместе с чёрной рубашкой. Также в моде были популярны водолазки, которые носили вместе с пиджаком либо отдельно. В мужской моде, классические цвета уступили место оранжевому, серебряному, салатному, ярко-жёлтому и металлическим цветам.

Стиль диско допускал абсолютную свободу действий по отношению к одежде. Это не могло не привлечь целую плеяду молодых дизайнеров и модельеров, которые воплощали в одежде самые смелые идеи.

Пожалуй, наибольших успехов на этом поприще добился американский дизайнер Хальстон (Halston), создавший для танцпола суперсовременную линию одежды. Именно Хальстон ввел в моду облегающие силуэты и ткань, которая открывала на всеобщее обозрение тело танцора.

Костюм диско

Мир моды диско был обязан американскому дизайнеру за появление таких вещей как шорты-комбинезоны, платья-рубашки из замши, брючные костюмы из кашемира, комплекты из мини шортов и длинных кардиганов.

Другим культовым дизайнером 70-х годов был Билл Джибб (Bill Gibb) – автор трикотажных топов с люрексом. А самым модным дизайнером обуви считался Терри де Авиллан (Terry de Havilland), шедеврами которого были туфли экзотических расцветок на платформе или сандалии на такетке из змеиной кожи. Характерной чертой одежды стиля диско было использование в большом количестве тканей из искусственного материала: полиэстер, спандекс, вискоза, жаккард, люрекс и пр.

Что касалось аксессуаров стиля диска, то все придерживались одного правила – чем больше и ярче, тем лучше. Массивные серьги и подвески, многочисленные браслеты и цепочки ”под золото”, разноцветные кольца на запястья и очки фантастической формы с цветными стеклами. Все эти предметы напоминали украшения на рождественской елке.

Макияж в стиле диско

Таким же экстравагантным был и макияж в стиле диско, в котором предпочтение отдавалось ярким цветам и насыщенным текстурам. В моде было сочетание следующих цветов: ярко-голубого, розово-фиолетового, лилово-розового, фиолетово-сиреневого. Безусловным предпочтением эпохи диско были перламутровая помада и перламутровые ярко-голубые тени.

Четкие контуры не приветствовались, поэтому если бы вы в то время наносили косметику пальцами, то никто бы не обратил на это внимания. И естественно, что все должно было блестеть. На лицо и волосы клеились блестки, на ногти наносился перламутровый лак, тело покрывали автозагаром и наносили золотистый леопардовой рисунок.

Из причесок безумно популярна была природная африканская красота в форме одуванчика под названием ”афро”. Также был допустим и европейский вариант данной прически с белым цветом волос. Если природа обделяла кого-то пышностью волос, то это с легкостью исправлялось многообразием париков.

Кроме эксцентричных причесок в моде были и более толерантные варианты. Для девушек это прямые длинные светлые волосы, для мужчин – волосы, достающие почти до плеч.

Одежда в стиле диско

Стиль диско требовал от своих последователей жизни в безумных ритмах в окружении ярких красок. Для молодых людей того времени не существовало никаких границ между своим внутренним миром и миром окружающим, поэтому выражение своей индивидуальности, своего “Я” публично считалось нормой. Выделяться из толпы только необычно яркой одеждой было не достаточно. Одежда должна была подчеркивать изящное, гибкое, спортивное тело.

Танцующему поколению 70-х не достаточно было ночных дискотек в уикенд. Желание сбросить последние граммы жира принесло с собой новую массовую моду на посещение тренажерных залов и занятия аэробикой. Стиль диско сформировал абсолютно новый идеал мужчины. За эталон было принято считать высокого стройного загорелого красавца без каких-либо притязаний на мускулатуру и грубость.

Идеалом женщины считалась длинноногая блондинка с неразвитыми формами. Вокруг худобы сложился целый культ, который нередко вырождался в маниакальное помешательство на диете и фитнессе. В конце 70-х годов женщинам уже приходилось ложиться, чтобы застегнуть молнию на джинсах.

Стиль диско в одежде

Уже в начале 80-х годов массовый интерес к музыке Disco стал ослабевать. И в этом не было ничего удивительного. Нескончаемый праздник и безудержное веселье надоедает не меньше, чем беспросветные серые будни.

На танцполе стиль диско со временем был вытеснен хип-хопом и ”кислотными” танцевальными стилями, образ слащавых героев сошел с киноэкранов, а голоса бесполых исполнителей перестали литься из динамиков магнитофонов. Уступил свое место стиль диско и в моде.

Но, к счастью, это не прошло бесследно. Стиль диско оставил после себя радужное наследство, к которому иногда прибегают современные Кутюрье.

P.S. И почему-то иногда в конце недели, когда повседневные проблемы уже просто переполняют нас, мы достаем из “сундуков” старые пластинки и диско-шар, сделанный когда-то из глобуса, обзваниваем друзей, готовим экзотические коктейль, одеваем безумные наряды и зажигаем настоящую “лихорадку субботнего вечера”, чтобы снова окунуться в волшебный мир беззаботного веселья и положительных эмоций.
источник Похожие материалы:

Методическая разработка «Создание стиля будущей модели причёсок и макияжа»

КГКП «Дворец школьников им. М.М. Катаева»

управления образования Павлодарской области,

акимата Павлодарской области

Школа стилистов «Престиж»

Руководитель: Фирсова Татьяна Сергеевна

Тема:
«Создание стиля будущей моделипричёсок и макияжа»
(для педагогов лицеев, колледжей)

Г.Павлодар 2011 год

Содержание

От автора. Введение- 4 стр.

Этнический стиль- 5 стр.

Мастер-класс «Выполнение причёсок в этническом стиле из коллекции «Хищницы»- 7 стр.

Мастер-класс «Выполнение причёсок в этническом стиле из коллекции «Восток»- 7 стр.

Африканские причёски- 8 стр.

Стиль «Диско»- 9 стр.

Мастер-класс «Выполнение причёсок и макияжа в стиле «Диско»- 9 стр.

Стиль «Арт-деко»- 12 стр.

Мастер-класс «Выполнение причёсок в стиле «Арт- деко»- 13 стр.

Список используемой литературы- 13 стр.

Руководитель школы стилистов «Престиж»-

Фирсова Татьяна Сергеевна

парикмахер- стилист, педагог- психолог. Педагог 1 категории.

Награждена:

почетной грамотой управления образования Павлодарской области, благодарственным письмом РУМЦДО, диплом Мин. обр. и науки РК за победу в Республиканском конкурсе авторских программ (2 место), благодарственным письмом министерства обр. и науки РК комитета по охране прав детей. (2009г.)

Коллектив существует с 1994 года.

В школе стилистов «Престиж» девушки (14-18 лет) изучают основы парикмахерского дела и визажа, постигают азы будущей профессии. Им под силу создавать интересные коллекции стрижек, причесок и демонстрировать искусство макияжа.

Учащиеся школы стилистов «Престиж» являются победителями городского конкурса среди начинающих мастеров- парикмахеров «Весенний вернисаж» (2008г.,2009г.,2010 г.).

Многие выпускницы школы стилистов «Престиж» выбрали дальнейшей своей профессией — профессию парикмахера- стилиста и работают в салонах не только г. Павлодара, но и России и дальнего зарубежья.

От автора

Тема создания стиля будущей модели была выбрана мною не случайно.

Учитывая опыт работы школы стилистов «Престиж» и пожелания учащихся в дальнейшем избрать профессию парикмахера- стилиста своей будущей профессией я разработала данное методическое пособие в которое вошли материалы по изученным трём стилям: этническому, стилю «Диско» и «Арт- Деко».

В методическое пособие вошли не только теоретические материалы с описанием моделей в вышеперечисленных стилях, но и практические «Мастер- классы» с выполненными моделями причёсок и макияжа учащимися группы «Мастер- класс».

Это методическое пособие будет очень интересно преподавателям парикмахерского искусства профессиональных лицеев, колледжей и высших учебных заведений.

ВВЕДЕНИЕ

Основными целями и задачами данного методического сборника являются

: развитие творческих способностей и профессиональных навыков педагогов и учащихся,создание авторских, стилизованных коллекций причёсок, стрижек, макияжа и укладок.

Говоря об изученных стилях в коллективе и о созданных моделях различных стилях, считаю необходимым коротко рассказать о профессии «Стилиста».

В отличие от близкой и похожей профессии имиджмейкера, который разрабатывает концепции поведения клиента, стилист является специалистом по созданию гармоничного и яркого внешнего образа. В своей работе стилист отталкивается не только от индивидуальных особенностей клиента (форма лица и тела, цвет кожи и глаз, рост и т.д.), но, также, и от его психики и характера, рода деятельности, комфорта и эстетических чувств. В индустрии моды данная профессия является одной из наиболее востребованных и престижных.

Профессиональные навыки:

• знание истории моды, а также актуальных модных тенденций, популярных брендов одежды, обуви, аксессуаров, декоративной косметики и т.д.;
• владение основами стилистики и колористики;
• навыки правильного нанесения макияжа, парикмахерского искусства;
• умение сопоставлять зрительный образ с внутренней сущностью человека;
• хорошая зрительная память и развитое воображение

В данном методическом сборнике речь пойдёт о трёх основных стилях:

— Этническом стиле

— Стиле «Диско»

-Стиле «Арт- Деко»

Этнический стиль

Традиции материальной культуры других народов привлекают дизайнеров ничуть не меньше, чем собственные. Другие культуры являются важным источником появления нового в моде.

Интерес современного дизайна к традициям стран «третьего мира» вызван не только поисками новых форм и стилей; в восточных философиях, религиях ищут идеи нового образа жизни.

В моделировании одежды обращение к традициям других стран имеет длинную историю. Восток всегда привлекал европейцев экзотикой и богатством. В любой период истории европейского костюма можно обнаружить восточные влияния: от эпохи Крестовых походов до этнического стиля в современной моде. Этнический стиль использовал элементы традиционного костюма разных народов мира.

Как правило, это бесструктурная одежда простых форм: сари, саронг, кимоно, пончо и т.п. Многие модные цвета были заимствованы из цветовой культуры стран Востока- синий индиго, «Цвета пряностей», «китайский жёлтый», «буддийский оранжевый», так же как аксессуары и украшения.

Плюрализм вкусов в современном мире означает и равноправие эстетических идеалов, в том числе и представлений о красоте, всегда связанных с этнокультурной традицией. Наряду с европейским типом красоты равноправное место в моде заняли неевропейские образы челоека.

Ещё в 1960-е г.г. на подиумах появились «цветные» манекенщицы (у П.Кардена, Л.Феро и П.Рабана), доказав, что эталоном красоты для современной женщины может быть не только представитель белой расы.

В современной моде не существует как единого эталона модной формы, так и всеобщего эталона модного образа. В 1970-е г.г. стали популярны модели с тёмным цветом кожи- Иман, Беверли Джонсон, принцесса Того Елизавета наряду с блондинками Джерри Холл, Марго Хемингуэй и Лорен Хаттон.

Кумирами молодёжи были первая жена М.Джаггера никарагуанка Бьянка Джаггер и Анжела Девис, общественная деятельница, выступавшая против расовой дискриминации, благодаря которой в моду вошли причёски «а ля Анжела Девис».

Чтобы до конца следовать стилю этно, недостаточно заполнить платяной шкаф расшитыми юбками и льняными туниками. Этника, как никакой другой стиль, поощряет нагромождение всевозможных аксессуаров и украшений. Наряжаться подобно новогодней ёлке в данном случае в порядке вещей: этно ценит, прежде всего, ощущение праздника, поэтому ничто карнавальное ему не чуждо.

Аксессуары

Вышивка бисером и пайетками, кисточки, бахрома, ора6нментальные рисунки и другие декоративные детали- непременный атрибут образцового этнического наряда. Платья и юбки часто дополняются необъятными платками и палантинами, небрежно перекинутыми через плечо и придающими образу женственность и романтичность. К кимоно или костюму в японском стиле напрашивается расписной веер и бамбуковые палочки- держатели для волос. Образ растафари будет неполным без ямайской вязаной шапочки в красно- жёлто- зелёной гамме. В сумках возможны лишь крайности- выбирайте либо очень маленькие (из шерсти, кожи или замши), либо огромные и бесформенные (из пёстрой материи, расшитой бисером или отделанной аппликацией). Главное условие- аксессуары должны дополнять общую стилевую картину и не выбиваться из цветовой гаммы костюма: вязаная шапочка а-ля Боб Марли вряд ли будет гармонично сочетаться с японским кимоно.

Этника категорически отвергает модный нынче минимализм в украшениях, отдавая дань карнавальной цыганской эстетике. Бусы (мелкие и крупные длинные и короткие), серьги (обязательно громоздкие, деревянные или металлические), ожерелья из слоновой кости, амулеты с намёком на экзотическое происхождение, браслеты, фенечки из бисера или ниток и желательно в немалом количестве- пусть всё звенит, побрякивает и переливается на солнце. Подобные возвращения к языческим корням в этнике ничуть не возбраняются.

Причёски

Строгих требований к причёске этностиль не выдвигает. Гладкие распущенные волосы могут подойти к любому образу. Если же есть желание акцентировать внимание именно на причёске, придется провести н- ное количество времени перед зеркалом.

Азиатское этно предполагает аккуратно убранные в пучок волосы, закреплённые шпильками с «шишечками» или бамбуковыми палочками. Образ знойной африканки требует взбалмошных непослушных кудрей. Идеальный вариант- «долгоиграющие» африканские косички, однако для тех, кто лишь экспериментирует с африканской стилистикой, можно подобрать более практическую причёску. Например, разделить волосы на ассиметричные пряди, скрутить их в жгуты и завязать узлами, предварительно обработав средством для объёмной укладки. Классическая причёска в стиле индейского этно- две косички с вплетёнными кожаными шнурками, пёстрыми лентами или яркими перьями. Для создания зажигательного образа испанской или латиноамериканской обольстительницы можно уложить волосы волнами и украсить их живыми цветами.

«Мастер-класс»

Выполнение причёски в этническом стиле

из коллекции «Хищницы»

Инструменты и материалы

: расчёски «хвостик», с вилочкой для начёса, плойка- гофре, лак, гель, невидимки.

Ход работы:

1. В основе причёски стрижка лесенкой.
2. Волосы выпрямляем плойкой «утюжком»
3. Укладываем волосы мелкой плойкой «Гофре»
4. Фиксируем лаком.
5. На теменной зоне выполняем начёс и укладываем волосы с оттяжкой назад.
6. Волосы височных зон фиксируем гелем и укладываем с оттяжкой назад и к теменной зоне, фиксируем невидимками и лаком.

«Мастер-класс»

Выполнение причёски в этническом стиле из коллекции «Восток»

Инструменты и материалы

: расчёски «хвостик», лак, гель, невидимки, шпильки, декоративные украшения «китайские палочки».

Ход работы:

1.Волосы височных и теменной зон укладываем жгутами, фиксируем шпильками и гелем.

2.Волосы нижне- затылочной и верхне- затылочной зон укладываем в жгуты с оттяжкой к макушке, соединяем с волосами височных и теменной зон, закрепляем в хвосты.

3.Хвосты оформляем начёсом, фиксируем лаком.

4.Причёску декорируем деревянными палочками.

Африканские причёски

Африканскими причёсками, называют все причёски, придуманные африканцами, это любые виды плетения. К ним относятся африканские косички, дреды, а та же наращивание волос.

Африканские косички- единственная возможность быстро сделать из короткой маленькой стрижки густую длинную шевелюру. Вы радикально меняете свой образ за несколько часов, при этом, не отрезая для себя пути к отступлению: при необходимости вы можете вернуться к исходным позициям за те же несколько часов.

Можно «примерить» не только новую длину, он и новый цвет волос, совершенно не травмируя их. Африканские косички очень удобны в «носке». Они особенно хороши летом, в жару, у моря. Они не требуют особого ухода и укладки, легко трансформируются под одежду разных стилей и выглядят эффектно в любых условиях.

Африканские причёски всегда плетутся с добавлением инородных материалов. Своих волос, какими бы густыми и длинными они ни были, недостаточно для того, чтобы заплести достаточное количество косичек необходимой толщины.

В качестве дополнительного материала используют канекалон. Канекалон в 80 раз легче натуральных волос, поэтому косички из искусственного волокна не отяжеляют корни.

Помимо косичек можно заплести «жгутики» или «шнурочки», вплести гофрированные канекалоновые ленты или плотно завитые локоны. Одно из несомненных достоинств африканских косичек- безграничные возможности для эксперименов с цветом. При создании такой причёски собственные волосы клиента не красятся совсем. Интересных цветовых эффектов достигают, заплетая косички из канекалона разных оттенков. Берёте искусственные волосы белого цвета — и перед вами новоиспечённая блондинка. А, взяв прядки канекалона двух цветов- на один и на два тона светлее своих волос, можно создать впечатление добротного мелирования. С помощью канекалона можно добавить в прическу, какие угодно оттенки: от природно-землистых до космически — флюоресцентных.

Причёска «африканские косички» «носится» в течение примерно трёх месяцев. Мыть косички можно сколько угодно часто, если вы к этому привыкли. Но реально такая причёска не нуждается в ежедневном мытье. Сейчас очень модно делать из косичек причёски. Вариантов — великое множество: обычный «хвост», узел, два симметричных валика и т.п.

Стиль «Диско»

Ди́ско

— (англ.
Disco
) стилевое направление молодёжной моды середины 1970-x — начала 1980-x годов, развившееся как подражание сценическим нарядам популярных диско-групп Arabesque, Boney M и других.

Диско — блестящая, режущая глаз яркостью цветов одежда, всякие разноцветные лампочки, зеркальные шары, неоновые вспышки, длинные отложные воротники, высокие прически — в общем, подчеркнутая яркость и шик во всем. С подачи Дайаны Росс молодежь стала носить джинсовые кепки украшенные пайетками, короткие джинсовые шорты с цветными колготками.

“Королева диско” (Донна Саммер) способствовала популяризации платья-туники и свободных рубашек темных тонов, расшитых блестками.

Диско-стиль, в силу своей «танцевальной» специфики, многое воспринял от спортивного стиля. Помимо водолазок, становятся актуальны разноцветные футболки, шорты, а в конце 1970-х — кроссовки.

Женская мода не менее разнообразна: джинсовые макси-юбки, сарафаны, шорты в сочетании с батниками и футболками крикливых расцветок. В моде — блестящие ткани, люрекс, избыточно-яркая бижутерия. В конце 1970-х становятся популярны лёгкие босоножки на тонких каблуках-шпильках. Самые смелые модницы предпочитают «серебристые» босоножки.

На излёте эпохи диско в моду входят «бананы» — широкие женские брюки, сужающиеся в области щиколоток.

Смешение несовместимых красок и материалов, которое до этого считалось признаком дурного вкуса, стало идеальным для стиля диско.

Что касалось аксессуаров стиля диска, то все придерживались одного правила – чем больше и ярче, тем лучше. Массивные серьги и подвески, многочисленные браслеты и цепочки ”под золото”, разноцветные кольца на запястья и очки фантастической формы с цветными стеклами. Все эти предметы напоминали украшения на рождественской елке.

Таким же экстравагантным был и макияж в стиле диско, в котором предпочтение отдавалось ярким цветам и насыщенным текстурам. В моде было сочетание следующих цветов: ярко-голубого, розово-фиолетового, лилово-розового, фиолетово-сиреневого. Безусловным предпочтением эпохи диско были перламутровая помада и перламутровые ярко-голубые тени. Четкие контуры не приветствовались, поэтому если бы вы в то время наносили косметику пальцами, то никто бы не обратил на это внимания. И естественно, что все должно было блестеть. На лицо и волосы клеились блестки, на ногти наносился перламутровый лак, тело покрывали автозагаром и наносили золотистый леопардовой рисунок.

Из причесок безумно популярна была природная африканская красота в форме одуванчика под названием ”афро”. Также был допустим и европейский вариант данной прически с белым цветом волос. Если природа обделяла кого-то пышностью волос, то это с легкостью исправлялось многообразием париков. Кроме эксцентричных причесок в моде были и более толерантные варианты. Для девушек это прямые длинные светлые волосы, для мужчин – волосы, достающие почти до плеч.

«Мастер-класс»

Выполнение причёсок и макияжа в стиле «Диско»

Инструменты и материалы

: расчёски «хвостик», «вилочка», бигуди, стационарный фен, лак, невидимки.

Ход работы

1.Волосы подстригаются на одну длину (ниже плеч)

2.На волосы наносим мусс для укладки волос и укладываем волосы на бигуди среднего диаметра (время сушки не менее 30 мин.)

3.Расчёсываем волосы крупной расчёской, на корнях выполняем начёс и фиксируем лаком.

4.Кончики волос оформляем гелем средней фиксации.

5. В основе макияжа тональный крем светло- персикового оттенка, пудра светлого оттенка.

6.Тени мы выбрали светло- голубые в основе и серые, чтобы подчеркнуть форму глаза вдоль ресниц.

7. Тушь чёрная объёмная нанесли на два слоя на верхнее и на нижнее веко.

8.Румяна выбрали светло розового цвета.

9.Форму губ подчеркнули розовым карандашом и нанесли нежно- розовую помаду с блеском.

Ход работы

1.Волосы подстригаются лесенкой , чёлка подстригается филировочной бритвой ассиметрично.

2.На волосы наносим мусс для укладки волос и укладываем волосы на бигуди среднего диаметра (время сушки не менее 30 мин.)

3.Формируеи готовые локоны, разделяя волосы попрядно, оформляем гелем средней фиксации и закрепляем лаком, создавая эффект «стружки»

4.Волосы височных зон поднимаем к теменной зоне и закрепляем невидимками.

5. В основе макияжа тональный крем светло- розового оттенка, пудра светлого оттенка.

6.Тени мы выбрали светло- голубые в основе и фиолетовые, форму глаза подчёркиваем чёрным карандашом вдоль ресниц.

7. Тушь чёрная объёмная нанесли на два слоя на верхнее и на нижнее веко.

8.Румяна выбрали светло- розового цвета.

9.Форму губ подчеркнули розовым карандашом и нанесли розовый блеск.

Стиль «Арт-деко»

Стиль, популярный в 20-30-е годы XX столетия. Для него характерны такие детали, как стеклянные бусы, блестки и перья на головных уборах. Платьица из шифона до колен и длинная бахрома. К этому стилю неоднократно возвращались и возвращаются современные модельеры.

Это прямые волосы и специальная техника стрижки.

Используются несовместимые между собой техники стрижки. Этот стиль вдыхает глоток свежего воздуха в развитие современного социального мира. Он стиль отражает искусственную атмосферу современного мира, цифровую эру компьютеризации, но также излучает тепло и богемную ностальгию, и представляет собой своего рода возвращение к прошлым временам.

Преобладает темный цвет, используются геометрические формы, эффект небрежности. Для блондинов превалируют теплые цвета. Это игра с золотом, бежевыми оттенками и бронзой. Особенно популярны коричневые оттенки.

«Мастер-класс»

Выполнение причёски в стиле «Арт- деко»

Инструменты и материалы

: резинка, шпильки, гель, лак, декоративный цветок, расчёска с хвостиком.

Ход работы:

1.Волосы собираем в ассиметричный хвост в нижне — затылочной зоне, гладко фиксируем их гелем.

2.Волосы из хвоста делим на пряди, выполняем начёс, фиксируем лаком и закрепляем в букли.

3.Оформляем причёску цветами контрастными по цвету к волосам.

4. Чёлку укладываем тонкими прядями, приклеиваем их ко лбу на гель «колечками».

Модель оформлена цветами вырезанным из тонкой сетки в стиле «Аппликация» и закреплёнными на лице и шее медицинским клеем «БФ 6»

Список используемой литературы по теме самообразования

«Создание стиля будущей модели»

1. Журналы «Долорес» (г.Москва) (2005-2011 г.г.)
2. Журналы «Академия стиля» (г.Алматы) (февраль- март 2007г., декабрь- январь 2009-10г.г.г, февраль- март 2010г.)
3. Журнал «Мини» (г.Алматы) (июнь 2003г.)
4. Журнал «Color beauty» (№1 и №2 2011г.)

Тенденции: стиль диско – тогда и сейчас

Реальность такова: стиль диско актуален и считается ультра-популярным трендом. Взгляните на мировые подиумы и вас ослепит обилие блеска и восхитят всевозможные брюки-клеш, комбинезоны и платья, столь популярные в 70-х. А значит, пришло время вспомнить историю самого яркого стиля и проследить, как он развивался.

70-е: Студия 54

Все началось с дискотек, на танцполах которых можно было раскрепоститься по полной и уйти в мир радужных грез. Одеваться, посещая этот праздник жизни, следовало соответстующе: ярко, броско, вызывающе. Одним из первых ночных клубов, где подобные наряды стали своего рода дресс-кодом, была культовая Студия 54. Нью-Йокский клуб открыл свои двери в 1977 году и во времена своего бурного расцвета принял, кажется, всех самых богемных персонажей: Лайзу Минелли и Энди Уорхола, Элизабет Тейлор, Мика Джаггера, Дайану Росс, Майкла Джексона, Джона Траволту, Кельвина Кляйна, Рудольфа Нуриева, Михаила Барышникова и многих-многих других.

Энди Уорхол на открытии Студии 54

Сказать, что посетители клуба одевались ярко, значит не сказать и половины: на танцполе можно было встретить людей на роликовых коньках, в подобии космических костюмов, в обтягивающих комбинезонах из спандекса или ультракоротких шортах, наконец, некоторые смельчаки распыляли по всему телу золотую или серебрянную краску, превращая себя в арт-объект. Стоит ли говорить, что из всего этого сумасшествия надеть наряд из пайеток было верхом скромности.

Одним из важных требований для нарядов в стиле диско было их удобство. Рассчитанные в первую очередь на активные движения, юбки и брюки не должны были сковывать движений. Поэтому, когда клубная мода стала все активнее просачиваться в повседневную жизнь, на улицах все чаще можно было встретить юбки-солнца, широкие брюки-клеш из блестящего материала, а в равной степени и зауженные брюки и лосины из лайкры и спандекса неоновых цветов и блестящие топы и боди в обтяжку.

Самые смелые добавляли к своему наряду туфли на немыслимо высоких платформах и экстравагантные аксессуары в виде, например, перьев. Образ не мог быть закончен без яркого макияжа. К слову, феминистки активно критиковали эту моду, протестуя против откровенной сексуальности, которая культивирует объективизацию женщины. Впрочем, дизайнеры дали отпор, заявив, что это право современных женщин 1979 года — выбирать любые наряды, какие пожелают. Именно в это время знаменитые “голые платья” становятся одними из самых популярных нарядов, ему весьма поспособствовали певицы Шер и Тина Тернер.

80-е: блеск и индивидуальность

1980-е достойно продолжили диско-угар предшествующего десятилетия. При всех общих чертах стиль диско все-таки был очень индивидуальным — раз и навсегда устоявшихся правил не существовало. Наряду с ультраобтягивающими комбинезонами с глубоким декольте существовали, например, атласные брюки и рубашки с длинным рукавом, а рядом с короткими леопардовыми платьями мирно уживались ослепляющие металлическим блеском футуристические костюмы. Впрочем, предпочтение все же отдавалось нарядам нарочито сексуальным и вызывающе ярким, что активно пропагандировалось с экранов телевизоров такими безусловными иконами стиля, как Лайза Минелли, Дайаной Росс, группой ABBA в полном составе и многими другими.

90-е: трансформация в гламур

В самое “лихое” десятилетие стиль диско начал постепенно трансформироваться в неистовый гламур. Зачинщиками и адептами нового стиля стали не просто парни с дискотеки, а вполне серьезные главы модных домов, в частности, Джанни Версаче. Дизайнер вообще был большим любителем роскоши и шумных вечеринок, которые сильно смахивали на те самые, которые проводились в знаменитой “Студии 54”. Только Версаче предпочитал собирать друзей прямо у себя дома. Собственно, его видение жизни не могло не отразиться на коллекциях, которые он выпускал. Его барочные наряды с обилием орнаментов и сияния золота, конечно, в своем ДНК имели стиль диско. Наряду с Versace, из зерна эпохи 70-х выросли такие бренды, как Balmain, YSL, Roberto Cavalli.

Стиль диско: наше время

Несмотря на то что в 90-е и тем более в 2000-е стиль диско несколько поутих, в нынешнем году снова набирает обороты, настолько, что сдавать позиций не собирается и в следующем сезоне. В коллекциях Lacoste, Lanvin, Isabel Marant, Rodarte, не говоря уже о брендах-адептах этого стиля (Balmain, YSL, Roberto Cavalli, Versace) был представлен практически полный набор атрибутов, начиная от металлического блеска и заканчивая ультракороткими шортами и лосинами.

Lanvin, Isabel Marant, Rodarte ​